1.奥地利维也纳经济大学简介
2.什么是真正的新媒体
3.雏菊瓣瓣开读后感 快一点
奥地利维也纳经济大学简介
学校概况
建校年代：1898年
所在省州：维也纳州
所在城市：Wien 学生人数：24200人
中国教育部是否认证：获得认证
学校简介
维也纳经济大学始建于1898年，是一所拥有100多年悠久历史的综合性大学，它在经济与工商管理领域享有很高的国际声誉。在校注册生约为22000人，其他为旁听生，共计45000多人。长期以来该校是奥地利唯一一家专门教授经济学的大学，是目前欧洲最大的经济类大 学。大学总面积达5万2千平方米，环境优美，教学设备先进，拥有世界一流水准的图书馆和高效现代的信息网络通讯系统。 维也纳经济大学的教育宗旨为：适应就业市场的瞬息变化该大学以培养总经理为目标，并设置各种特殊专业，能使毕业生很快适应国内、国际各行各业的要求。
维也纳经济大学拥有4个学院和若干跨科际研究所，提供70多个专业。其开设的经济与工商管理课程以其内容的科学性，实用性，前瞻性而蜚声于欧洲及世界。并由此而培养出一批又一批高素质的国际化高层管理人才。他们在各自的工作领域中展露出非凡的才华。
值得一提的是WU在以下评比中均获得殊荣：
1998年4月，WESTERWELLE排名：名列第12位(人力管理方面权威人事评选，针对欧洲德语区 - 德国、奥地利和瑞士的192所高等学府);
1998年9月，NEWS排名：名列第1位(针对奥地利的12所公立大学);
1998年10月，华尔街日报欧洲MBA300强排名：名列第14位(经济领域咨询专家评选);
2002年5月，WIRTSCHAFTSBLATT排名：名列第20位(经济领域咨询专家评选，针对300所欧洲MAB)
学校专业
维也纳经济大学下设院系有：金融学与会计学、外语经济通讯、信息加工与程序管理、管理、市场营销、国家法律与税法、社会学、统计学与数学、企业领导与革新、企业法与劳动法及社会法、国民经济、世界贸易等。该校设有多个本科课程及硕士课程，学士学位课程有：经济学与社会学、经济法， 其中经济学与社会学下设有：企业经济学、国际企业经济学、国民经济与社会经济、经济信息学等四种专业课程;研究生课程分为德语授课和英语授课课程，德语授课有：金融学与会计学、国民经济、经济信息学、经济教育学、经济法、管理、社会经济学;英语授课有：国际管理、定量金融、策略与革新，更多的研究生课程还在规划当中。
什么是真正的新媒体
就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段--以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体--互联网(Internet)。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格;机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、**、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至**胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的“**剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长**”等等。
二 就像摄影术和**胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任(尽管事实上他的客观性是可疑的)，幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对的处理，数码影像使得的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了**美学的许多成果――各种经典的**时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法;慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性:画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统**语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的**叙事厉害太多了，结合了、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在**片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、**、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术;青铜器对石器而言，就是高新技术;煤铁对以往而言，就是高新技术;工业化对它以前的时代，都是高新技术;而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗?
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如13年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔(KARLSTUHE)的“ZKM”(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奥地利林兹(LINZ)的“AEC”(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，19年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”(INTERACTIVE ART)为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗?
喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
19年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础--新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术?
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是--使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化?
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说:“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE)--后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”
他又说:“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识(但不是人工意识)。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢?我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟--他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价(IPO-Initial Public Offering)和文化与观念艺术有非常相似之处!而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”
从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中;新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
雏菊瓣瓣开读后感 快一点
“鲁滨逊漂流记觉得”
回想起来，这是我读“鲁滨逊漂流记”的第二本书，但是这一次我没有这本书具有的更深入的了解。
后读鲁滨逊漂流记一遍，我才明白生活的方式不能唉声叹气的困难，面对危难困难的勇气也应该乐观，不希望看到过这么绝对，应该想办法要解决这个问题，就好像被困在一个荒岛上像罗宾逊真的不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，建造住所，种植粮食，驯养家畜，制造设备，缝制的衣服，变换海岛变成一个有序，繁荣的家园。就像刚开始兜圈子的时候运行发现野人，但最终他平息他的勇气和智慧，“星期五”并肩作战击退野蛮，它也反映了一个人的困难，只要冷静，必须有去一个解决办法来对付它，人们就像一颗，他会想方设法通过土壤，打破感受到阳光的温暖，当他回头一看，通过后期的艰辛，他是大绿叶天堂树在我们的旅途不只有留在原地，只要我努力总觉得明天会更好，这样才不会满足于现状和自失。
罗宾逊是一个彻头彻尾的“经纪人”。他热衷于航海，不是因为什么浪漫的追求，但完全是为了经济利益。在岛上，他就差钱了几个无用的情感，但后来说，马上把硬币一个一个地看到一个不错的收入，最后又花钱不回落到英格兰。
在他看来，社会关系和非经济活动是次要的，他被海盗抓获的海盗曾鼓励同胞奴隶男孩佐立一起逃跑，并许诺让他成为“伟大的人。” 。然而，一旦有人成功逃离出了好价钱，他只是有点犹豫放一点便宜卖了孩子。后来，他救出一名土著在一个荒岛上，给他取名“星期五”，他们自然会把他当成仆人。从这些看起来有一些好处的人也必须有一些想法？的经济头脑，它会告诉他们哪些有害的不能满足于现状的东西，他们的优势做一些长远的可以更安全侧。
这本书是最精彩，最难忘的经历是在一个荒岛上罗宾逊，笔者用书面如同身临其境一般人的第一人，并虚构的场景生动的细节，使故事具有强烈的责任感现实。此外，新的自然语言流畅，文字通俗易懂，这也体现了笛福的的一大特色，整个工作似乎给读者讲述一个精彩的故事，这是这部的魅力。
读“钢铁是怎样炼成的”感觉
“钢铁是怎样炼成的”的我读过好几遍的期，这是我最喜欢的阅读材料，其中一段约生命的意义，我可以把它给背诵出来呢！
究竟人们该如何利用它的意义还活着吗？保尔·柯察金回敬行动这个问题。帕维尔他残疾后，毫不气馁，又顽强学习，努力工作，并开始文学创作。后来失明，这已经瘫痪的人谁，如果一个沉重的打击你！但他毅然拿起笔，摸索着，坚持写作写的每一个字，他将需要支付极其艰苦的劳动。顽强的努力后，他终于成功地写作“在暴风雨中诞生”的前几章。阅读，阅读，我不禁落泪，情绪。保尔·柯察金面对的决心，仿佛在我的眼前。帕维尔这样一个普通的战士，也比钢强多了会，这是什么力量启示呢？我读了这本书，在书中我终于明白，这是共产主义在教会中最伟大，最壮丽的事业打电话给他一个奇迹，这也是他与疾病顽强权力斗争。
保尔·柯察金，令人钦佩的共产主义战士，你是不是被禁用为我们树立身残志很好的例子，我有一个同学也被禁用时，他的名字叫吴伟：从他出生的先天性心脏疾病的一天拥有超过十年，疾病缠着他，让他不能像活泼的学生在操场上，球阶段，将参加集体活动。更不用提它，因为在苍白的嘴唇发紫，他稍微活动一下，这要归功于他的父亲在学校来回穿梭在学校的自行车，他会武从一楼背到四楼，放学后从第四回楼到一楼，午餐由学生吃了教室。因为，吴读“钢铁是怎样炼成的”，他变得如此强大，站了起来。
对我来说我是一个充分考虑，我的理智也不错，可以学习他们的教训社会主义文化，我长大了，我一定比吴伟强更好，虽然，我不能拿起保卫祖国，我们不能扑灭火势熊熊的战场上，但我可以把我的知识已经学会了，给人们的贡献，为了使祖国的力量的建设，与战斗的目标，不得不从学习，我的梦想一定会实现。
“钢铁是怎样炼成的”这本书真的很好啊！我也想继续学习，这本书更多更大的精神力量来学习。
“童年”书“童年”是他自己的童年根据笔者高尔基写了一部自传体。它揭示黑暗，残酷和不人道的俄国沙皇时期。和高尔基的童年生活在这样的环境下，折磨和侮辱，无论是精神上还是身体上，都承受着巨大的痛苦。但高尔基并没有失去对生活的信心，但强大到足以接管。
原高尔基阿列克谢·马克西莫维奇Bishenkefu，绰号爱丽莎。他失去了他的父亲在幼年时期，伴随着他的母亲和祖母来到了爷爷家。一切都只是开始哭英雄爱丽莎风暴的命运。外祖父家，与其说是家，因为它是人间地狱。爷爷负责一切在家里，脾气很暴躁，随着金融生活，常常因为错误的主人公阿廖沙挨打;两个叔叔常为分离和争吵，打架;家是一个女人，丈夫虐待，发泄的地方。所有这一切都在一个幼小的心灵阿廖沙蒙上了一层阴影。
后，阿廖沙离开了外祖父家，独自在社会踏上。他曾在复杂，在此期间，阿廖沙遭受欺凌的许多地方，但他还是熬了过来。因为他是自己一个坚强，不服输的精神和信念和困难提供了支持。
现在，我们真的不知道身体福中福，担心食物或磨损。小阿廖沙是吃不饱，穿，还殴打欺负。经过现场惨烈的一幕，让我忍不住想：如果我们生活在俄国沙皇期间发生了什么？会认为这个地方是不是人的生活？ 时代，但人们越来越懦弱，和困难想退缩，逃避或者走捷径。屠格涅夫说：“如果你想快乐，你必须首先学会吃得起苦。”更好的生活必须有付出，将是漫长的，有打，会得到。
“名人传”
“名人传”由法国著名作家罗曼·罗兰？ “贝多芬”，“米开朗琪罗传”和“托尔斯泰”组件，它们被创建在二十世纪初，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三个传记，罗曼·罗兰是紧紧抓住？三位艺术家的共同点在各自的领域，努力塑造美的追求的心态长期忍受苦难的。
开放的“名人传”，有这样的介绍了第一篇论文中说：。空气社会“是多么沉重在我们身边欧罗巴老板无意识腐败泥泞的气氛，压抑庸俗唯物主义前瞻性的思维，阻碍了和个人的行动。乖巧的卑微自私的亡，人类呼吸。打开窗户一击！再次让自由的空气来了！呼吸英雄的气息。“
我从他的贝多芬许多高尚的精神学习，特别是我佩服的是他那种顽强的精神命运的斗争。贝多芬的全名“路德维希·冯？贝多芬。”贝多芬的童年是痛苦的。生活就像他是一个悲惨和残酷斗争的父亲急于发展自己的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器的时候，他是一个稍长大，厄运再次降临到了贝多芬的头：他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝只写给一个朋友哭
贝多芬的一生是悲剧性的，但也是一个多灾多难，但为什么他能成功吗？为什么正常的事情，他能够做到这一点？这引起了我的深思。我认为贝多芬的成功，是因为它具有超强的和凡人的毅力和拼搏精神。面对困难，他确实没有恐惧。这是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，常常被认为是请求帮助别人，而不是面对困难，下决心解决。和贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意亲近他，所以他面对困难，只能单枪匹马，奋力拼搏。虽然很孤独，但学会了别人学不来的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人可以被打败。
患贝多芬也是地长大，当法国大革命爆发时，遇到了莫扎特，贝多芬，以及相互交流。然后，感谢海顿为师，后来，贝多芬开始崭露头角。贝多芬第一次尝到了甜蜜的成功时疼痛再来。慢慢地，越来越多的耳朵听力贝多芬的衰退，他的内脏也遭受严重的折磨，但他告诉大家，直到他再也不能隐瞒，就写信给魏格勒博士和两个朋友阿曼达牧师。贝多芬耳聋的程度在不断增加，但没有完全聋，可以说，几乎所有的贝多芬的作品是聋子写人们看到，年轻的天才眼睛后：眼睛在未来几年，因为人们还可以看到他的悲惨命运后，性格过于自由暴躁的贝多芬曾经不止一次是绝对没有爱的是来自身体上的痛苦，贝多芬痛苦的时间和必须承担的另一个 - 。
不仅如此，那种痛苦，他的身体“出卖”了他，已经有肺病，关节炎，黄热病，结膜炎等身体一天不如一天。然而，他从未放弃音乐。想知道这样的困难面前，贝多芬是坚定不移的，这需要多大！勇气和毅力啊
煮沸过的贝多芬渴望幸福大结局的音乐生活;他不相信自己的不幸是无法治愈的：他渴望治愈他渴求爱情;他是充满希望的。贝多芬的挣扎与命运，并最终成为名人，同样，我们要努力学习，与贝多芬写了一封信给他的弟弟谁曾经说过品学兼优的好学生。 “只有道德可以带来幸福，而不是金钱。”
？罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的话，写他们的崇高勇气和人类苦难的命运抗争承担费用的伟大情怀。那么，“名人传”可以给我们吗？我认为，只有克服苦难的英雄悲剧，可以帮助我们忍受了残酷的命运，继续前进。除了这一点，这本书的作者？罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验，不仅普通百姓谁进来，进来也是一个伟大的人谁当我们遭受挫折，但它应该想到这些忍受并战胜痛苦的示例中，没有抱怨，加强他们的信心。
“詹天佑”书
“詹天佑”一文于1905年描述了清提出了他们的工程人员独立的铁路线建设“的京张铁路。”在大多数帝国主义的讹诈英国和俄罗斯等国家，詹天佑决定接受京张铁路艰巨的任务的建设。
在调查过程中，表示经常鼓励员工：。 “第一个要求是精密的技术，可以有一点模糊和轻率，'大概'几乎'之类的说法不能港口工程人才。”困难，他总是想：这是中国人自己建造的第一条铁路，他必须要解决。否则，不仅招来嘲笑那些老外，也是中国工程师失去信心。他总是这句话作为大前锋，所以他总是困难毫不畏惧。这让我不得不佩服他。
在高山区，厚厚的岩石隧道通山顶的泉水渗透到隧道时，詹天佑身先士卒，带头提着水桶排水，工人，他经常一起吃饭，没有离开工地。
代表对全线已提出的作品，“少花钱，质量好，速度快完成”三个要求。京张铁路工人经过几次斗争，终于在1909年9月建成通车。原六年完成，结果只用了比原提前，项目成本，只有五分之一的那些帝国主义国家估价的四年。
一句句的话文字，片段充分表达代表负责该项目，率先在精神和爱国主义。
再想想我们自己，如果你遇到学习生活中的困难还等为代表的毅力，也不能退，那还有什么不能完成的任务，而不是学知识？表示如果我们喜欢一切为了国家，为了集体，围绕雷锋有多少生活发生的呢？如果我们知道还有为代表的精度要求，因为它似乎不小心就会出现错误？
虽然我们并没有像詹天佑这样伟大的表现，但我们从他的精神和他的优秀品质学习，使“父亲现代中国的工程师” - 伟人代表的事迹，和他的不屈不挠，带头精神，流传下来的一代又一代。
“傲慢与偏见”书
奥斯丁的“傲慢与偏见”，正如她所说，是薄2英寸象牙雕刻，它是奥斯汀的代表作。这反映婚姻问题的是一个最流行的作品，以及她自己喜欢的作品。作品生动地反映了18世纪初在英国乡镇生活和世界，闭塞保守状态的方式在19世纪。他们的社会涂鸦像，不仅在时间，吸引了大批观众，其实到了今天，仍然给读者一个独特的艺术享受，她是第一个描绘平凡生活的日常现实的风姿卓绝的家，起到在英文承上启下作用的历史。
整部作品没有滂沱的气势，没有跌宕情节曲折，但就是这简单的，优雅的我们着迷。奥斯丁几乎所有的寿命短，在英国乡下度过的，或许平原四周，宁静的氛围孕育了她淡然的气质。，而不是因为有她的分析事物的能力，无疑没有丰富的经验，读“傲慢与偏见”肯定会没事的她，敏锐的情感轨迹。写了“傲慢与偏见”时，她只是一个十几岁的女孩，难道不是一个礼物呢？她真的有与外界接触不多，但这个想法存在，想象这一切存在的存在是不够的。
读“永别了，武器”
永别了，武器的人，不是敌人俘虏，爱的俘虏，我不是善于自我保护，自我保护确实是一个人放弃。就如同生命的数据库，不需要输入密码，程序将总是能够打开所有的，可以读取所有我说的俘虏，在这个意义上的囚犯，当我把自成太阳，我从了解文件不能有伪装，隐蔽在当天的令人不安的想法，当我意识到无奈的反抗，有多少时间是不可逆的，有多少回忆从心脏逐渐淡出。归根结底，这是一个俘虏谁也无法抗拒的伤害，是要有足够的勇气放弃希望，我们必须承担全部的生存压力。本来，在一个个人空间，您可以沉浸在孤独的幻想，可以从尘埃打开一个虚拟的花朵，而一个人放弃自我保护，甚至不能欺骗自己，只有不断地净化内心世界。
“哈姆雷特”书
莎士比亚的“哈姆雷特”是一款经典力作，这本书的情节表面的历史和传说并没有太大的区别，或丹麦王子说话为父报仇的故事，这是充满了血腥暴力和亡作为剧中人霍拉旭说：你能听到大奸*，行为异常维修，判断某个地方，意外，谋杀的狡猾的手，到自残的结果。曲折选宕的情节围绕着复仇而展开。从维滕贝格哈姆雷特，德国赶回国，参加父亲的葬礼，他不能接受的是，他没赶上父亲的葬礼，但亲眼目睹他的母亲和他的叔叔克劳狄斯的婚礼，这导致了哈姆雷特心中的疑惑，再加上他父亲的精神满足，精神呜呜城堡宫殿的阳台上过夜，可怕的暴行哈姆雷特的叔叔承诺，并要求他为父报仇。在这一点上，他开始报复的艰苦旅程，和克劳狄斯展开了生决斗。最终，乌鸦梅雷迪斯发出复仇的利剑。
“基督山伯爵”书
也是完全的爱，完全讨厌它。感恩也彻底，也彻底的报复，这一点，在我的阅读，“基督山复仇。”之后最大的感受。中国有句俗话叫疯狂，十几年来晚了，复仇也是需要有一个瞬间的心情养精蓄锐，不能够轻举妄动，而基督山伯爵，就是最具体的使用他们的行动说明了格言十四年经验的地牢生涯，他的一生是追求正义为自己的亲人谁曾经恩人和前敌人。通过观察人证实，他并没有如我们所看到的武术为恩人抱拳云赴汤蹈火，然后是在，刺在敌人的剑，他选择了自己的路。对有一个宽限期，在他的主人，他干这能量，静静的支持，以各种方式，但从来没有让他们知道，其实他是来偿还，如果感激他令人感动，他的报复是如此生动地我们有也几度不禁后书
弗洛伊德有点害怕
“梦的解析”鼓掌。 （1856 - l939）是奥地利著名学家，精神分析学的创始人他。这本书涵盖文学，哲学，神学，学，美学，政治学，社会学，心理学和公共半个世纪产生了广泛而深远的影响，如果产生的影响，作为一个伟大的标准衡量的范围，那么弗洛雷斯弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家弗洛伊德开始了人类思想史的另一个哥白尼革命，他指出，人类不能被无意识有意识的控制，人类的潜意识包含他抱怨的理由人类非理性的声音，巨大的心理内容。 “释梦”是弗洛伊德通过梦的研究学术工作的一个支柱，极大地拓展了人类探索自身的幅度，对我们的生活。产生了深远的影响
“红与黑”书作家
秀，首先是一个典型的法式窗户全社会 - 。微小Weiliaier城市贵族政治格局费德勒在这里诞生在恢复最高代表，电力恢复的维护，防止资产阶级自由主义者认为上风的政治使命。收容所主任瓦尔诺本来较差的普通公民，因为天主教教会的圣庇护秘密组织宁愿发胖现在差，从而追平自己与力量的恢复。教堂的教区神父玛斯隆间谍，言行副本是在他的监视所有的人，在这王座坛互相支持的时代，是一个热门的男人。三驾马车由三个人组成，反映了城市的恢复所有强大的力量Weiliaier情况，而他们的对立面，是非常沉重的数量，拥有巨大的经济实力咄咄逼人。资产阶级自由主义者，一方面给人们司汤达描述保皇党人的暴政，同时又让人们得出这样的结论：持有资产阶级的经济力量，政治也定是最后的赢家。 “红楼梦”写于1830年7月革命前，司汤达感到历史的洞察力为必然趋势到这个运动。
“西游记”书
“西游记”是古代中国文学齐绽放宾夕法尼亚州的花圃公司自成立以来，不胫而走，通俗文学，故事广为流传，民俗，可谓知名，其中包括妇女和儿童，口味。所以宏观的书怎么一个梦想字符来解决呢？还有，“西游记”，其艺术成就，人物塑造，思想内容是多方面，多角度，而在这里，我只是从弗洛伊德的梦理论出发，以法的精神来解决“西游记”。
为了使“西游记”与梦想创意的接触，我们先来看看弗洛伊德的精神分析。
弗洛伊德创立初期精神分析理论，因为他独特的文学素养，他选择了与谈话疗法的语言密切联系，以治疗他的，他认为，患者被关闭通过语言压抑内心障碍，可以疏泄或净化谈话，可以看出，在精神分析理论和文学理论结下了不解之缘的早期阶段。
从关注反应，检查病人的语言经常发生在日常生活中的错误，错别字，读错心脏的分析语言，危险地，排在与作家的文学现象联系在一起。这个链接实际上标志着“释梦”精神诞生（1900年）一书已经呈现端倪
弗洛伊德精神分析的方法来推动的重要前提建立起来衍至文学校：与患者联系在一起的作家，与此联系人的桥梁是一个梦想。弗洛伊德认为，作家的写作是在做梦，但在一个非易腐的梦想梦的状态，所以他的作品是他内心的本能出现无意识的失真替代，以满足欲望，我们往往会说，他们做的梦是混乱的，荒谬的，为彻底改变形状的东西。
“简爱”书
“简爱”是具有多年文学史的一本书。一直152年历史。它的成功在于它的细节亮点。在许沂，也详细介绍了“简爱”的作者一些背景故事。
从中我了解到，夏洛特的作者。许多特别的东西。她出生在一个经济举步维艰，陷入困境的家庭;生活在一个僻静的穷乡僻壤;在健康生活的革命时代积极势头，从农民到工业国家的状态转移，新兴的资产阶级越来越大，这给了她的标志着创作的明显的疤痕。
遗憾的是，上帝似乎塑造了这个慷慨的天才。似乎有急于扩展破坏的手。这些有才华的孩子，无一例外，在他父亲的生命的第一黄金时间，然后离开了人间。西湖，特殊姐妹们！
“简爱”这本，主要通过简曲折和爱和罗切斯特的爱情故事之间轮流，创造了低出生，道路曲折人生曲折，但始终坚持维护独立的人格，追求个人自由，平等的生活，不屈服于生活的女强人。
简·爱在一个孤立的，寄人篱下的环境中生存。从小一起长大的同龄人谁不遭受同样的待遇：阿姨心中，鄙视的表妹，辱骂和殴打表哥......不过，她并没有绝望，她没有自我毁灭，而在没有下沉侮辱带来的。所有的不幸，相反，它是在交换简无限信心，爱心，但它很简单。爱情的不屈不挠的精神，可以克服性格的内在力量。
遗憾的是，在生活中简·爱的研究仍在承受身体和精神上的璀灿处罚学校的捐助赫斯特罗马尼亚可能会在全校面前不仅要面对诋毁她，并把她变成一个基座骂名。在她的脸丢尽面前使教师和学生，但简爱仍坚强不屈，化悲愤为力量，不但在学习上进步很快，但也让老师和学生理解。
不久，简爱又陷入了爱情的旋涡。个性与她还保持在对手的大家闺秀面对强烈的个人高贵的尊严看起来毫不逊色的英格拉姆**咄咄逼人，她从容面对。
同样，在罗切斯特的面前，她从不因为自己是教师的一个不起眼的家庭状况，并感到自卑，她认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不是由别人的尊重。正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到污染世俗社会。使得罗切斯特感到肮脏和卑微的性质，而她的敬畏，并深深地爱上了她。他的心脏，让她感动，她接受了他。后来，简爱罗切斯特已经找到了妻子，她的自尊再次出现，不要犹豫，离开他，她一心一意的爱，让我佩服。
最后，简爱得知罗切斯特为了拯救他的妻子生活在不幸双目失明。严重的身体残疾，完全丧失了生活的能力，而在同一时间他的妻子了财政破产。简爱全心全意的爱再次把他的手臂......
这本书，你可以看到，它反映了一定的要求创建一个新的类女性形象，描绘了工业革命时代的精神。
读“新史诗”感觉
这本书不仅告诉我们国家的历史，取得的辉煌成就，点燃奥运时代典范，当代青年，闪亮的小星星还告诉我们只是汶川地震经历的孩子。
文章，这使我非常震惊，“道德模范Nidong燕小”的故事。
她是黔江区城中心小学少先队鹅池，今年11岁。她的父亲三年前去世，这让年仅8岁的时候，她起到了支撑这个摇摇欲坠的家。
父亲去世后，房子只有30多元钱，是村里人的父亲支付安葬。葬礼之后，晓东闫刚收到600美元的费用塞进秘书长孩子的手，留下了一句“这是葬在他父亲的钱，”哭着跑开了。要知道，这些钱可以让她和她的母亲需要担心太好了很长的时间，你也可以购买许多小冬燕渴望。但闫晓东认为这是欠集体的钱，也必须。
闫晓东一边学习照顾她生病的母亲。
妈妈喜欢爬上去，所以她一定要把她母亲的家后，换衣服，洗下来。早上，她不得不早早起床给妈妈做饭，吃晚饭，等看到她妈妈赶紧去学校了。
面对一个愚蠢的妈妈，她无微不至的照顾。虽然条件非常艰苦，但她还是很珍惜学习的机会。她的不懈类的学习态度是首屈一指的。
至于大家关心她的家庭的和人民也有所改变。有很多有钱人想收养小东艳，但被她拒绝了。因为她不想离开妈妈。
现在，她和她的母亲住在新改建的孤儿院，它不仅把他的母亲照顾，但也安心学习。她很开心。
她的母亲对她的爱是不是很震撼？今后，无论我必须做一些事情，不用担心她的母亲。
